【鈴木希果　個展】

「PARADIGM SHIFT　パラダイムシフト」

Place：oa 東京都港区東麻布2丁目35−12

Date:2021/10/10[SUN]~2021/10/19[TUE]

Open:11：00~19；00

助成：公益財団法人東京都歴史文化財団　アーツカウンシル東京「スタートアップ助成金」

2021年10月10日から初の個展を開催する運びとなりました。

2020年は、コロナ禍の混沌とした東京での生活と信楽での滞在制作、この2つの対照的な経験を通して、アーティストとして大きな転換期を迎えた様に思います。

展示会場であるoaは、元々は八百屋で現在はオルナティブ スペースとして活用されていますが、2021年11月末には取り壊しが予定されています。この様な場所で展示する事に、大きな意味を感じています。

いま転換期にある世の中、アーティストとして転換期にいる自分、そして取り壊しを予定されている会場、未来の新しさに向けて変わろうとする3つの”*Paradigm shift”が交差する展示となっております。

本展覧会を通して、Paradigm shiftを追体験し、

変化の間で自身の存在意義を再思考するきっかけとなれば幸いです。

*Paradigm shift:今までの当然だとされていた価値観や思想、物事が劇的に一変する事

Kika Suzuki Solo Exhibition “PARADIGM SHIFT” is going to start in oa from October 10th.

 In 2020, two contrasting experiences made a big difference for me as an artist, which are the COVID-19 pandemic and the Artist -In-Residence in Shigaraki.

　Meanwhile, the exhibition space “oa“ is also facing a huge difference, from once a greengrocer to an alternative space, and will later be demolished at the end of November 2021. 

　The transformation we are facing are connected by these three “*Paradigm shifts”: the rapid change of our world, me as an artist also changes with it, and the inevitable demolish of the space “oa”. Eventually, new things will be created within these processes of changes.

*Paradigm shift: A dramatic change in values, ideas, and things that have been taken for granted.

Assistant directer: Wang Qi

Visual designer: Wang Jialan

Interior designer:Kosuke Kimura

Video editor:Permanent Vacation

Supported by Arts Council Tokyo(Tokyo Metropolitan Foundation For History and Culture)

I will participate in a group exhibition that will be held at BUoY.

Date：Wednesday, 1 September 2021 – Sunday, 12 September 2021, 

10:00a.m. – 8:00p.m., ** In 1st of September, opening hour will be 3pm 

Venue: BUoY Arts Center Tokyo, 49-11, Senju-Nakacho, Adachi-ku, Tokyo

Admission: Free

日時：2021年9月1日(水)〜2021年9月12日(日)

10:00-20:00　** 9月1日は午後3時から

会場：小北千住BUoY | 〒120-0036 東京都足立区千住仲町49-11

入場：無料

This exhibition is a group composed of 5 artists who study at the Master of Global Art Practice at Tokyo University of the Arts.

In this particular project, the meaning of “MA” (間) will be given as “The Experience of the Dynamics and the Stillness” that happens in the present. Within their own specific field, each artist reflects on their surroundings by comprehending the dynamics and stillness in their daily life. From their interpretations, it is clear to see how artists use their artistic approaches and practices to confront the tide and pent-up problems in their surroundings. They started their projects with the hope of bringing new perspectives to the audience by showcasing their result of reflection.

Participating artists : Sayo Ota, Momoko Sato, Kika Suzuki, Chen Irui, Clinton Pang

本展覧は東京藝術大学美術研究科グローバルアートプラクティス専攻の５名のアーティストで構成されています。 本企画では、「間」の意味合いを、今まさに起こっている「動と静の経験」として表現しています。 テーマである「動と静」や、日常における自身と周囲との関係について、アーティストそれぞれの文脈や多様な仕方で制作を行っています。世界での様々な潮流や鬱積する問題に対し、芸術実践の観点から向き合い、アプローチしくことが役割であると考えます。本展での作品がご覧いただくみなさまに、新しい視点をもたらすきっかけとなることを願います。

出展作家：太田紗世, 佐藤桃子,鈴木希果, 陳一銳, 彭慆

URL:

https://buoy.or.jp/program/between-the-dynamics-and-the-stillness-a-reflection-on-living-in-present/